Balada de Samba - Rock

O William Calado(Bob) e a Carolina Pejon (Carol), proprietários do Stúdio de Dança Athenas, gostaríam de agradecer a presença de todos na balada de samba-rock no último sábado dia 22/10/2011. Todos nós ficamos muito felizes com a presença do guru do samba-rock, Cláudio Nostalgia, que alegrou muito a noite com sua irreverência.
Foi muito divertido, descontraído, dançante e além de samba-rock, rolou muito samba de gafieria e zouk.
Galera Atheniense, vocês são demais!!

UM POUCO SOBRE O ZOUK

No final da década de 80 do século XX, as pistas de dança foram invadidas por um novo
ritmo que assim como o maxixe mexeu com a moral da época: a Lambada. Esta dança explodiu no verão europeu de 1989. A música "Llorando Se Fue" era um sucesso total, ocupando o primeiro lugar em várias paradas de sucesso em diversos países. Mesmo desaparecendo das listas de sucesso, a Lambada como dança, continua em destaque na
Bahia, onde independente da moda, permanece sendo dançada nas areias de Porto Seguro dividindo espaço com o Axé Music.

A Lambada como música saiu de moda cedendo lugar para outros ritmos latinos, mas a vontade de dançar de muitos simpatizantes daquele ritmo não. "Enquanto o Lambadeiro viver a Lambada jamais morrerá".

Atualmente, temos a Lambada sendo dançada ao som do Zouk, ritmo este originário da
Martinica e Guadalupe, cantado na sua maioria em creòle, dialeto francês, este ritmo é o que mais se aproxima da nossa Lambada, posto que esta última sofreu influências do Zouk em sua formação. Desde a época que estourou a Lambada, o Zouk já era executado em vários países da Europa e América Central. É um ritmo realmente fascinante, sua cadência enseja muito romantismo, principalmente quando se trata do Zouk Love. O próprio nome já diz tudo: É uma verdadeira "Festa do Amor”, é puro romantismo para nenhum Latin Lover botar defeito. A lascívia da Lambada cedeu lugar para a sensualidade refinada do Zouk. Na Martinica, assim como em Guadeloupe foi criado para este ritmo uma dança.

No Brasil, primeiro chegou a música e a tradução em termos de movimento ficou a cargo dos dançarinos que viram no Zouk uma possibilidade de manter a nossa Lambada viva. Por sua estrutura melódica e harmônica diferenciada, a Lambada de outrora sofreu alterações incorporando novos passos, formas e dinâmicas diferentes. Surge então o movimento Zouk no Brasil. Muito forte em São Paulo, hoje em Belo Horizonte, Rio de Janeiro, Brasília e ganhando força novamente em Porto Seguro.

O Zouk - que significa "Festa" - é uma dança praticada no Caribe, principalmente nas ilhas de Guadalupe, Martinica e San Francisco, todas de colonização Francesa. Já o Zouk praticado no Brasil difere daquele que se vê no Caribe, assim como da própria Lambada, pois entre nós sofreu influência de outras formas de dança. O Zouk é dançado com movimentos contínuos, que resultam num passeio em liberdade melódica, com respiração nas pausas. Sua musicalidade e ritmo ensejam o romantismo e a amizade, fortalecendo um dos mais gratificantes prazeres da vida, que é dançar."

Veja abaixo um vídeo produzido por Israel Szerman, DJ e grande incentivador do Zouk em Brasília.

fonte: http://zoukpassion.com/zoukpassionnews/zouk.htm

Dançar trabalha os músculos e melhora ritmo, agilidade e equilíbrio

Dançar não é simplesmente mexer pernas e braços e se deixar levar pela música. É uma atividade física que trabalha os músculos, permite a socialização das pessoas e melhora habilidades como ritmo, agilidade e equilíbrio. Isso sem contar nos ganhos para a autoestima e a sensualidade.



fonte: http://g1.globo.com/bemestar/noticia/2011/09/dancar-trabalha-os-musculos-e-melhora-ritmo-agilidade-e-equilibrio.html

Em breve....

Dança , bem estar, auto-estima, movimento.
Venha desvendar a arte milenar da dança do ventre.
Desperte seu lado feminino.

Informações:

Rua Deputado Octávio Lopes, 369 - Centro - Limeira/SP
Fone: 3011-1461 / 9705-6769 / 8120-8939
studioathenas@hotmail.com

Ola, pessoas!!!

Comunicamos-lhes que voltaremos a atualizar o blog.
Devido a vários pedidos, deixaremos de ser relaxados, vagais, preguiçosos e no dedicaremos um pouco mais a esse poderoso veículo de comunicação.
Em breve postaremos novidades sobre o mundo da dança, novidades na Athenas Studio de dança, curiosidades sobre os mais váriados temas que envolve a arte da dança.

Até  breve

Bob

Aprenda a dançar nas Férias !!!!!

Benefícios da dança de salão

Quem está cansada da rotina das academias encontra uma boa alternativa nas aulas de dança de salão. Zouk, tango e outras modalidades já viraram mania em vários lugares.
É uma excelente atividade física! Você pode queimar 700 calorias em uma hora.

As pessoas que têm o hábito de dançar em salões apresentam uma mudança significativa de comportamento: menos timidez, mais confiança, mais vontade de encontrar os amigos e de sair para as baladas. O equilíbrio emocional, tão importante para emagrecer e manter o peso desejado é mais facilmente alcançado e se torna um fator decisivo para conquistar um corpo mais saudável.
Dançar aumenta a freqüência cardíaca, estimula à circulação do sangue, melhora a capacidade respiratória e queima muitas calorias. A dança de salão é essencialmente uma atividade social e provoca uma sensação de bem-estar psicológico. Permite a troca de experiências, estimula o diálogo e aumenta a motivação.
Homens e mulheres procuram a dança por motivos diferentes. Elas vão em busca de uma atividade prazerosa que possa aliviar as tensões. Eles geralmente vão arrastados pelas esposas e namoradas. Os solteiros freqüentam os cursos de dança para conhecer pessoas ou para perder a timidez.
Existe o preconceito de que dança de salão é “coisa de velho” e de que alguns ritmos, tais como o bolero, é “coisa careta”. Ao freqüentar os salões de dança, esse conceito muda rapidamente e todos acabam adorando dançar.
Para aproveitar todos os benefícios dessa atividade e arriscar os primeiros passos, o ideal é freqüentar um curso de dança de salão. Mesmo que no começo pareça difícil sincronizar os passos com os do parceiro, com mais ou menos três meses de aula até os mais desajeitados já “fazem bonito”.
A dança de salão está na moda e pode ser uma boa alternativa para queimar muitas calorias. Além disso, é possível conhecer um monte de gente e divertir-se para valer. Experimente, não há contra-indicação.

Por Flávia Leão Fernandes
Psicóloga - CRP 06/68043

História da Valsa

Valsa (do alemão Walzer) é um gênero musical erudito de compasso binário composto (6/8) (embora muitas vezes, para facilitar a leitura, seja escrita em compasso ternário). As valsas foram muito tocadas nos salões vienenses e muito dançada pela elite da época.
Durante meados do século XVIII, a allemande, muito popular em França, já antecipava, em alguns aspectos, a valsa. Carl Maria von Weber, com as suas Douze Allemandes, e, mais especificamente com o Convite à dança (também conhecido por Convite à valsa), de 1820, pode ser considerado o pai do gênero.
Os compositores mais famosos do estilo são os membros da família Strauss, Josef e Johann Strauss. O estilo foi depois reinterpretado por compositores como Frédéric Chopin, Johannes Brahms e Maurice Ravel.
Johann Strauss Jr. compôs mais de duzentas valsas.
Atualmente as valsas são regularmente interpretadas pelas mais importantes orquestras mundiais.
O gênero musical gerou danças com braços entrelaçados ao nível da cintura, tornou-se logo uma dança independente com contato mais próximo entre os parceiros. No fim do século XVIII a dança passou a ser aceita pela alta sociedade - especialmente pela sociedade vienense.
A palavra tem origem no verbo alemão Walzen, que significa "girar" ou "deslizar". É uma dança de compasso binário composto, com um padrão básico de passo-passo-espera, resultando em um deslizar vivamente pelo salão.

A Valsa no Brasil

A valsa chegou ao Brasil com a chegada da corte portuguesa ao país, em 1808. A música foi apresentada em salões onde a elite do Rio de Janeiro dançava. Depois chegou outro gênero musical, a polca, em 1845. Ao longo da segunda metade do século XIX ela continuou a ter grande aceitação e foi, nas palavras do estudioso José Ramos Tinhorão, "um dos únicos espaços públicos de aproximação que a época oferecia a namorados e amantes".

Entre os músicos brasileiros que fizeram obras neste gênero estão os compositores Villa Lobos, Carlos Gomes e Ernesto Nazaré

Dança de Salão como Terapia

Considerada modalidade esportiva, a dança de salão pode ser bem mais que uma simples atividade de recreação.

Benéfica à saúde, a prática auxilia na prevenção e tratamento de doenças físicas e emocionais.

Assim como prega o senso comum, a dança em si é um método terapêutico para ajudar no combate a diversos males, mas há inúmeros benefícios relacionados à dança que são pouco conhecidos pela maioria das pessoas, como o aumento na capacidade de fixação do cálcio nos ossos, consequentemente na prevenção da osteoporose; na correção da postura; na melhora da circulação sanguínea e no combate ao sobrepeso.

"Quando dançamos colocamos a vida em equilíbrio", ressalta o treinador Ivan Sousa, salientando que a prática é uma forma da pessoa se manter com o espírito jovem, ossos fortes e articulações lubrificadas, além do que as aulas proporcionam a oportunidade de conhecer novas pessoas e elevar a autoestima.

Graduada em psicopedagogia, Daniele Barilli explica os pontos positivos da dança, que superam a barreira física e influenciam diretamente na questão emocional dos praticantes.

"A dança ajuda a perder a timidez no momento de se relacionar com outras pessoas, enfrentando o medo e aceitando desafios", avalia. Para ela, cada passo, cada dança é um desafio a encarar estes sentimentos.


Fonte: Paraná On Line
http://parana-online.com.br/canal/vida-e-saude/news/451274/?noticia=A+DANCA+DE+SALAO+COMO+TERAPIA

Historia do Bolero

A origem do bolero é, como de outros ritmos, controversa. Em algumas fontes encontra-se que é oriundo da Espanha; em outras, diz-se que surgiu na Inglaterra, passou pela França, fortaleceu-se na Espanha, viajou para o México e finalmente chegou a Cuba por volta de 1880. Sabe-se que o bolero influenciou o mambo, o cha cha cha e a salsa.

No Rio de Janeiro o bolero sofreu influências do tango, incorporando giros, caminhadas e fazendo com que os pares deslizassem pelo salão. "Então, quando o cavalheiro começou a sair da frente da dama e a fazer troca-dilhos, cruzados, essas e outras va-riações, o bolero estiliza-se e trans-forma-se numa dança muito mais atraente e criativa", explica o professor de dança de salão do Rio de Janeiro, Mauro Lima.

A base para se dançar o bolero é o dois prá lá, dois prá cá. Porém há diferenças regionais: "Em São Paulo, até o início da década de 90, o passo inicial ensinado por algumas escolas era o um prá lá, dois prá cá, foi assim que eu aprendi", argumenta Andrei Udiloff, professor de dança de salão.

Na época em que o samba de gafieira começava a invadir as pistas de dança paulistas, o bolero estilizado e o soltinho vieram de carona. As pessoas que já dançavam bolero em São Paulo chamavam esta nova forma de dançar de bolero carioca. Até hoje o ritmo continua se modificando, ganhando cada vez mais adeptos interessados em dançar ao som suave das músicas.

- Principais intérpretes
Lucho Gatica
Los Panchos
Bienvenido Granda
Trio Irakitan

Luiz Miguel

Glória Estefan.

Referência: Diversos sites da internet.

Homem!! Ou dança, ou dança.

Motivos muito justos que fazem uma mulher preferir os homens dançarinos aos homens lagartixas

Quanto vale um homem? Sejamos específicos: quanto vale um homem para uma mulher? Por mais fadinhas que desejemos parecer, temos um chip velocíssimo programado em nossas mentes pervertidas que nos dá de maneira clara e rápida a pontuação de um homem – o seu score. No chip estão embutidos os interesses materialistas, espirituais e, claro, o instinto animal que domina uma mulher em situação de escolha.

Um homem com uma profissão interessante faz a balança pender muito a seu favor. Aqueles com ar selvagem ou desprotegido, idem. Um sujeito que faça rir também tem pontuação alta. Agora, suponha que o moço não seja especificamente nada disso e mesmo assim esteja sempre acompanhado de mulheres. Ou melhor, as mulheres o disputam a tapas. Só há uma resposta para o caso: ele sabe dançar. E bem.

Em um salão de dança, quanto mais leve, mais enlevado pelos embalos da música, de si mesmo e da parceira, mais tilintam as luzinhas de um pinball ao redor do rapaz, dando-lhe créditos e mais créditos entre as damas que o assistem. Tenha as costeletas do Jerry Adriani ou unhas esmaltadas e de comprimento inaceitável, ainda assim será ele o protagonista a roubar os olhares de todas as mulheres do salão. Ao menos naquela noite e naquele lugar – o que não deixa de ser uma esperança para que isso continue no dia seguinte. Nessa circunstância, a mulher vê aquele homem girando alegremente pelo salão com uma felizarda e (babando de inveja) pensa: "Minha vida com ele seria uma festa para sempre".

É mais ou menos isso, conscientemente falando. Sabemos que o produto (um bom dançarino) é raro – e, portanto, o disputamos a unhadas. Quando uma mulher que gosta de dançar descobre um homem dançarino, divulga o achado com entusiasmo, mas parcimônia. Como se fosse um grande endereço de ponta de estoque de Nova York: só de amiga para amiga. Se for muito chapa, a descobridora promete "emprestá-lo um pouquinho" na primeira oportunidade, mantendo, porém, a preferência.

Eu pergunto: que homem não gostaria de ser citado assim em uma roda feminina? No entanto as mulheres vivem uma situação de fome etíope nos salões de baile. Não se sabe por que, mas, talvez respeitando a mesma lei incongruente segundo a qual há cada vez mais homens sem cabelos e mais mulheres com celulite; há cada vez menos cavalheiros capazes de bailar com charme e método. O que só dispara no mercado o valor dos que tiram uma mulher para dançar e – surpresa! – dançam. Juntos. Dançar separado é moleza, basta tomar um uísque e acreditar que um terremoto está acontecendo. Rebolar em um salão apenas tocando os olhares e sorrisos também tem sua graça, mas não é o caso aqui. Estamos falando do profissional que se programa para bailar. E que, para tanto, põe uma gravata bonita, usa seu melhor perfume e se enche de desodorante porque sua diversão na noite é tirar mulheres para dançar.

Trata-se do galanteador do linóleo. Ele oferece o melhor de si a todas e nem sempre fica com uma em particular (seria linchado, provavelmente). Ele é especialista no cheek to cheek, seja no quadradinho, no forró, na polca, no bolero, nos standards americanos ou no samba. Irresistível.

Se isso é tão fulminante na tática da conquista, nós mulheres perguntamos por que homens sempre tão espertos não se mancam e aprendem a se virar bem em um salão? O fato é que eles se acomodaram. È compreensível. Não precisam mais saber a diferença entre uma rumba e uma salsa para fazer a corte ou para sentir de perto a tez de uma mulher, como no passado. Preferem impressionar sua dama falando do carburador de seu carro importado (valha-me, senhor!), ou discorrendo sobre a bela safra de vinhos frutados que conseguiu arrematar em sua última viagem a Borgonha (zzzzzz! ..). Ora, ora, senhores, acreditem: apresentar-se a uma mulher com uma contradança inspirada, sem a menor conversa mole, pode mudar o rumo da sua vida e jogar para escanteio muitos candidatos mais bem apessoados e mais ricos que você.


Intimidade

Por quê? Simples: homens dançarinos são vistos como pessoas divertidas, alegres, desinibidas e leves em relação à vida. Isso inclui até os que dançam mal. A dança, afinal, é uma celebração à alegria e abre as portas para todos os que não se levam muito a sério. Homens que dançam (bem ou mal) não estão nem aí para o que os outros pensam dele. Mas estão super aí para relaxar e aproveitar a vida.

Não há nada pior para uma mulher feliz em um fundo musical saltitante do que um parceiro exercendo seu papel de homem lagartixa, grudado à parede totalmente imobilizado pelo terror, acreditando piamente que todos na pista estão olhando para ele. Homens que dançam sabem rir de si mesmos – e esta é uma virtude rara entre seres humanos. Não ficam amuados em um canto, enquanto a sua mulher, transbordando de energia, rumina a possibilidade de pedir divórcio ali mesmo, rápido bastante para não perder a próxima seleção de boleros.

Minha análise sobre a paixão de mulheres (incluindo as que não sabem ou gostam de dançar) por parceiros pés-de-valsa vai além. Primeiro, que dançar bem é um talento como tocar guitarra ou cantar. Toda mulher se impressionada com talentos. Segundo, e mais importante, é que um homem na pista está mostrando muito de sua intimidade. Alguém aí pensou em sexo? Pensou certo. Mas não o sexo explícito, cego, imediato. Não. Uma espécie de aperitivo do sexo: a conquista, o ritual da corte.

Assim como no sexo, a dança exige que o macho tome a iniciativa e conduza – e aqui peço que as feministas se danem! Há os que conduzem bem, segurando a cintura da parceira com vigor, mas mantendo a leveza nos quadris e pés, de maneira que ela se entregue espontaneamente aos seus desejos. Estes, guiam os pezinhos femininos com graça, leveza, ritmo e inventividade. Giram, vão e voltam, fazendo piada de sua natural capacidade de interpretar o sincopado da música. Oferecem, enfim, sua mão como apoio e ingresso a uma delícia que, como sexo, é simples, barata e perfeita a dois. Quem resiste? Se em algum recôndito da mente feminina há a relação entre o empenho e a eficácia com que um homem dança e seu desempenho sexual, não se sabe, mas, que pode gerar fantasias e preanunciar grandes momentos, não há dúvidas.

Um casal dançando é uma das poucas coisas civilizadas que sobreviveram à sociedade de consumo. Torna homens e mulheres seres cordiais e educados. Para ser o rei da noite é preciso respeitar alguns critérios e manter a classe. Homens que entendem de dança jamais deixam a mão cair da cintura para a remota zona entre os rins e as nádegas. Jamais. Jamais dizem uma obscenidade ao pé do ouvido da dama. Homens que dançam bem, como manda o figurino, são vistos como cavalheiros. Lembro-me da história de um conhecido em um baile de formatura. Relutou em sair dançando. Ficou horas bebericando um cuba libre em um canto, analisando a felizarda que o teria na primeira dança da noite. Passou longo tempo trocando olhares com uma moça engraçadinha sentada na mesa em frente e, enfim, partiu para o ataque. Chegou, convidou-a educadamente, e quando ela se levantou da cadeira e saiu de trás da mesa ... era anã. Lembro-me do rosto dele partindo, em um segundo, do espanto para o pânico e, enfim, para a compostura, segurando a mãozinha dela e curvando as costas até dobrar-se em dois Seguiram firmes na busca do prazer com New York New York ao fundo. Esse moço corajoso nunca mais me saiu da cabeça. E, certamente, nem da cabeça da moça pequienininha.

Fonte: Por Maríella Lazaretti (Revista VIP Exame, junho 1997)


ATENÇÃO: A responsabilidade deste artigo é exclusiva de seu respectivo autor (fonte).

História do Samba

Origens do Samba, Significado, História do Samba e Principais Sambistas
O samba surgiu da mistura de estilos musicais de origem africana e brasileira. O samba é tocado com instrumentos de percussão (tambores, surdos timbau) e acompanhados por violão e cavaquinho. Geralmente, as letras de sambas contam a vida e o cotidiano de quem mora nas cidades, com destaque para as populações pobres. O termo samba é de origem africana e tem seu significado ligado às danças típicas tribais do continente.
As raízes do samba foram fincadas em solo brasileiro na época do Brasil Colonial, com a chegada da mão-de-obra escrava em nosso país.
O primeiro samba gravado no Brasil foi Pelo Telefone, no ano de 1917, cantado por Bahiano. A letra deste samba foi escrita por Mauro de Almeida e Donga .
Tempos depois, o samba toma as ruas e espalha-se pelos carnavais do Brasil. Neste período, os principais sambistas são: Sinhô Ismael Silva e Heitor dos Prazeres .
Na década de 1930, as estações de rádio, em plena difusão pelo Brasil, passam a tocar os sambas para os lares. Os grandes sambistas e compositores desta época são: Noel Rosa autor de Conversa de Botequim; Cartola de As Rosas Não Falam; Dorival Caymmi de O Que É Que a Baiana Tem?; Ary Barroso, de Aquarela do Brasil; e Adoniran Barbosa, de Trem das Onze.
Na década de 1970 e 1980, começa a surgir uma nova geração de sambistas. Podemos destacar: Paulinho da Viola, Jorge Aragão, João Nogueira, Beth Carvalho, Elza Soares, Dona Ivone Lara, Clementina de Jesus, Chico Buarque, João Bosco e Aldir Blanc.
Outros importantes sambistas de todos os tempos: Pixinguinha, Ataulfo Alves, Carmen Miranda (sucesso no Brasil e nos EUA), Elton Medeiros, Nelson Cavaquinho, Lupicínio Rodrigues, Aracy de Almeida, Demônios da Garoa, Isaura Garcia, Candeia, Elis Regina, Nelson Sargento, Clara Nunes, Wilson Moreira, Elizeth Cardoso, Jacob do Bandolim e Lamartine Babo.

Bahia, Rio de Janeiro e São Paulo Os tipos de samba mais conhecidos e que fazem mais sucesso são os da Bahia, do Rio de Janeiro e de São Paulo. O samba baiano é influenciado pelo lundu e maxixe, com letras simples, balanço rápido e ritmo repetitivo. A lambada, por exemplo, é neste estilo, pois tem origem no maxixe.
Já o samba de roda, surgido na Bahia no século XIX, apresenta elementos culturais afro-brasileiros. Com palmas e cantos, os dançarinos dançam dentro de uma roda. O som fica por conta de um conjunto musical, que utiliza viola, atabaque, berimbau, chocalho e pandeiro.
No Rio de Janeiro, o samba está ligado à vida nos morros, sendo que as letras falam da vida urbana, dos trabalhadores e das dificuldades da vida de uma forma amena e muitas vezes com humor.
Entre os paulistas, o samba ganha uma conotação de mistura de raças. Com influência italiana, as letras são mais elaboradas e o sotaque dos bairros de trabalhadores ganha espaço no estilo do samba de São Paulo.

Principais tipos de samba:
Samba-enredoSurge no Rio de Janeiro durante a década de 1930. O tema está ligado ao assunto que a escola de samba escolhe para o ano do desfile. Geralmente segue temas sociais ou culturais. Ele que define toda a coreografia e cenografia utilizada no desfile da escola de samba.

Samba de partido altoCom letras improvisadas, falam sobre a realidade dos morros e das regiões mais carentes. É o estilo dos grandes mestres do samba. Os compositores de partido alto mais conhecidos são: Moreira da Silva, Martinho da Vila e Zeca Pagodinho.

PagodeNasceu na cidade do Rio de Janeiro, nos anos 70 (década de 1970), e ganhou as rádios e pistas de dança na década seguinte. Tem um ritmo repetitivo e utiliza instrumentos de percussão e sons eletrônicos. Espalhou-se rapidamente pelo Brasil, graças às letras simples e românticas. Os principais grupos são : Fundo de Quintal, Negritude Jr., Só Pra Contrariar, Raça Negra, Katinguelê, Patrulha do Samba, Pique Novo, Travessos, Art Popular.

Samba-cançãoSurge na década de 1920, com ritmos lentos e letras sentimentais e românticas. Exemplo: Ai, Ioiô (1929), de Luís Peixoto.

Samba carnavalescoMarchinhas e Sambas feitas para dançar e cantar nos bailes carnavalescos. exemplos : Abre alas, Apaga a vela, Aurora, Balancê, Cabeleira do Zezé, Bandeira Branca, Chiquita Bacana, Colombina, Cidade Maravilhosa entre outras.

Samba-exaltaçãoCom letras patrióticas e ressaltando as maravilhas do Brasil, com acompanhamento de orquestra. Exemplo: Aquarela do Brasil, de Ary Barroso gravada em 1939 por Francisco Alves.

Samba de brequeEste estilo tem momentos de paradas rápidas, onde o cantor pode incluir comentários, muitos deles em tom crítico ou humorístico. Um dos mestres deste estilo é Moreira da Silva .

Samba de gafieira Foi criado na década de 1940 e tem acompanhamento de orquestra. Rápido e muito forte na parte instrumental, é muito usado nas danças de salão.

SambalançoSurgiu nos anos 50 (década de 1950) em boates de São Paulo e Rio de Janeiro. Recebeu uma grande influência do jazz.. Um dos mais significativos representantes do sambalanço é Jorge Ben Jor, que mistura também elementos de outros estilos.

Dia Nacional do Samba
- Comemora-se em 2 de dezembro o Dia Nacional do Samba.

Perca calorias dançando

Pessoal mais um incentivo para quem dançar!! A boa perda de calorias nas aulas, veja abaixo as quantidades de calorias por ritmos:

Samba-Rock - Ritmo brasileiríssimo, surgiu na década de 1970. As músicas são conhecidas e a coreografia é intensa, com passos bem-marcados e giros velozes. Apesar da aparente dificuldade, você se acostuma com a batida facilmente e memoriza os passos rapidinho. Gasto calórico médio (por hora de aula): 600 kcal.

Salsa - Nascida em Cuba, a salsa sofreu influência de outros ritmos caribenhos e até africanos. É um dos ritmos mais puxados por ser uma dança agitada e bastante aeróbica, movimentando braços e pernas. Mesmo assim, o ritmo latino é fácil de aprender, com uma combinação de passos básicos. Gasto calórico médio (por hora de aula): 600 kcal.

Soltinho - Este estilo, também chamado de swing ou rock soltinho, é uma mistura de diversos ritmos. A coreografia normalmente é elaborada, requer movimentos rápidos de braço e pernas e exige um esforço moderado. A versatilidade é a característica principal do soltinho. Gasto calórico médio (por hora de aula): 550 kcal.

Zouk - Dança surgida nas ilhas caribenhas de colonização francesa, chegou ao Brasil como um ritmo semelhante à lambada. Os passos, um pouco mais lentos, acompanham a batida das músicas. Os movimentos sensuais exercitam as pernas e o abdome. Gasto calórico médio (por hora de aula): 550 kcal.

Samba de Gafieira - Uma ginga bem brasileira, com uma pitada de malandragem. Este é o samba de gafieira, ritmo que exige um pouco mais de flexibilidade dos dançarinos. As coreografias trabalham muito as pernas e o abdome, necessário na hora do rebolado caprichado. Gasto calórico médio (por hora de aula): 500 kcal.

Forró - Apesar de já ser um ritmo popular desde 1950, o estilo se popularizou na década de 90, quando o forró universitário caiu no gosto dos jovens. Além de gostoso e fácil de dançar, o forró também é mais livre, você pode até arriscar um improviso de vez em quando. Exige um esforço moderado e trabalha todo o corpo. Gasto calórico médio (por hora de aula): 500 kcal.
Tango - Estilo típico argentino, tem as coreografias um pouco mais elaboradas. Elegância, sensualidade, expressão corporal e postura impecável são essenciais no tango. Memorizar os passos exige atenção e coordenação motora. Gasto calórico médio (por hora de aula): 450 kcal.

Bolero - Ritmo mais lento, de raízes espanholas, também é um dos mais fáceis de aprender. A coreografia é marcada e cuidadosa, mostrando todo o romantismo das canções. Os passos repetidos ajudam a trabalhar as pernas, e o baixo impacto dos movimentos não força as articulações. Gasto calórico médio (por hora de aula): 450 kcal.

Vídeo de dança na entrada de casamento vira coqueluche na internet

Um vídeo de um casal que dança na entrada da igreja em Minnesota, em pleno casamento, se tornou uma sensação da internet --angariando mais de 8,6 milhões de visitas no YouTube.
A sequência de dança que abre a cerimônia de casamento de Kevin Heinz e Jill Peterson na igreja St. Paul, teve mais de 8 milhões de vezes, desde que o vídeo foi colocado no site, há menos de uma semana.

No vídeo de cinco minutos, padrinhos, madrinhas e damas de honra entram dançando e rebolando ao som de "Forever", do cantor norte-americano Chris Brown --surpreendendo os convidados presentes na igreja.
A performance do noivo com um salto mortal na entrada do altar e o "gingado" da noiva receberam aplausos dos convidados.
Peterson e Heinz, entrevistados pela NBC Today Show, disseram que a dança foi uma ideia dela. A noiva disse que sempre "amou dançar --como uma expressão de si mesma e como parte da alegria".
"Foi uma coisa que sempre quis fazer", afirmou Peterson.
O casal afirma que ensaiou a dança com os outros membros do casamento pouco antes da cerimônia, durante uma hora e meia.

Fonte: http://www1.folha.uol.com.br/folha/informatica/ult124u600944.shtml

Workshop para Mulheres - LADY STYLE está chegando...

Você, mulher, que quer melhorar ainda mais seu charme, sua feminilidade  na dança, NÃO perca este workshop ministrado pela conceituada Profª Valquiria Gimenes de Piracicaba.

Dia 20/03 às 16h na Athenas Studio de Dança.


Informações: (19) 8120-8939 e (19) 9705-6769.


Estamos esperando você !!

Beber, cair, levantar e começar a beber de novo!

Se vcs acordarem na quarta de cinza na mesma maneira que provavelmente eu irei acordar segue, umas dicas para o povo que encheu a cara  carnaval:

Beber água antes durante e depois da festa é uma ótima ação para diluir e eliminar o álcool do organismo. Urinar muitas vezes é importante, mas não deixe de repor estes líquidos perdidos, do contrário o álcool vai ficar cada vez mais concentrado no organismo e causando danos maiores.

Fumar já não é bom, fumar durante uma cervejada, pior ainda, evite fazer isso.

A água de coco também ajuda bastante a repor potássio que foi perdido durante as várias micções.

Uma boa dica é tomar sucos – Acerola, laranja, limão, a vitamina C favorece a proteção orgânica. Outra coisa que ajuda nestes momentos é fazer um concentrado de limão com um pouco de sal em meia xícara de água e ir tomando algumas vezes durante a ingestão do álcool.

Um caldo verde depois da ingestão de muito álcool devolve ao organismo nutrientes importantes.

O chá de boldo também pode colaborar bastante para curar uma ressaca, apesar de muitas pessoas não gostarem do seu sabor amargo, é muito bom nestes momentos.

Coquetel de frutos do mar (vuelve a la vida) para curar ressaca, pode ser uma boa pedida.

Além disso, é importante repousar, tome sucos e água de coco, depois é descansar e deixar o próprio organismo agir para eliminar todas as toxinas e devolver para as células os nutrientes necessários para o bom funcionamento do organismo.

Evite gorduras, carnes vermelhas, molhos, frituras, nestes momentos de ressaca, consuma verduras e frutas.

Medicamentos devem ser tomados somente em casos mais graves, que esteja com forte disfunção estomacal ou renal, procure um posto de atendimento médico, é sempre aconselhável, pois pode ser necessário medidas mais enérgicas em algumas situações.

O melhor que tem a fazer é não beber para cair, assim não será necessário tomar uma caixa d’água para se levantar.

Se você sabe de algo milagroso para a ressaca, não deixe de nos contar, pode ajudar muita gente

Uhhulll é carnaval!!!!!!

Galera, é carnaval!!! Mas com toda essa folia precisamos tomar alguns cuidados com nossa saúde nessa época do ano. Veja algumas dicas que a Luana Godoy(Agencia MB Press) nos fornece para curti essa festa sem afetar nossa saúde:

Samba no pé
Sambar é bom, a descontração é geral e a adrenalina vai lá em cima. Horas de folia resultam em pernas cansadas e pés esmigalhados. "Sempre que sentir a perna cansada, o ideal é procurar um espaço para relaxar. Apoiar as pernas em uma parede por cerca de meia hora, estendendo-as para cima, é um ótimo remédio", explica o preparador físico Eduardo Magalhães.

É importante ainda não ficar muito tempo parado em pé ou sentado, para manter a boa circulação do sangue. "As ‘batatas das pernas’ funcionam como um coração, ajudando o sangue a retornar dos pés. Com estes cuidados, as pernas vão agüentar mais facilmente a maratona carnavalesca", diz Magalhães.

Hidratação total
O conselho é antigo, mas não custa reforçar: beba muito líquido durante a folia, como água mineral, sucos de frutas, água de coco e bebidas isotônicas, e tome cuidado com a procedência dos produtos. "Se a pessoa for beber algo alcoólico, não esqueça de intercalar com sucos e refrigerantes. Dessa forma dá uma balanceada na glicose e não fica com aquela sensação péssima de quem bebeu demais", diz a nutricionista Fernanda Giannecchini, da Clínica Onodera.

Cardápio do dia
Para garantir a energia do corpo, prefira os alimentos ricos em carboidratos. "É o caso de bolachas, pães e torradas integrais e barras de cereal, também ricos em fibra. O melhor é evitar alimentos gordurosos e frituras, que prejudicam a digestão e provocam sono, o que é péssimo para quem vai desfilar ou acompanhar o trio elétrico", afirma Fernanda.

Encher a cara
O álcool costuma ser responsável por 50% das internações em pronto-atendimento de hospitais, causando danos ainda maiores em pessoas que não estão acostumadas a beber e que, nessa ocasião, exageram na dose.

Segundo Fernanda, o consumo elevado pode até provocar pancreatite - inflamação do pâncreas, órgão situado na parte superior do abdômen, aproximadamente atrás do estômago -, expondo o paciente ao risco de morte. "Se for beber, não consuma bebidas alcoólicas de estômago vazio, intercale a ingestão do álcool com doses de água e sucos", aconselha a nutricionista.

RoupasPara ter força até o último dia de animação é indicado que seja usado roupas não sintéticas para facilitar a transpiração, calçados confortáveis e destinar boas horas para o repouso. "Esta é a chance, de quem passa perto ou longe da folia, de dar o pontapé inicial na malhação", afirma Eduardo Magalhães.

COMUNICADO AOS ALUNOS E AMIGOS ....

Queridos Alunos,                                                                                             

É com muita satisfação que a Academia Athenas Studio de Dança comunica aos seus alunos e amigos, que inicia este ano sob a direção dos professores e sócios: William Calado e Carolina Pejon.

E para que o ano de 2011 comece com muita alegria e dança, a academia está com um ambiente mais alegre e trazendo o que há de mais moderno em dança de salão no Brasil.

Visando esse objetivo, anunciamos que em breve, contrataremos novos professores altamente capacitados que trarão novos ritmos como: zouk, samba rock e West Coast.

Além disso, estamos programando vários workshops para este ano. E já dia 20 de março teremos um Workshop de Ladies, que será ministrado por Valquiria Gimenez, conceituada professora de Dança de Salão de Piracicaba e também nova professora da Athenas Studio de Dança. Esse workshop é voltado para as mulheres explorarem sua expressão corporal, charme e feminilidade na Dança e no seu dia a dia.

E você que tem interesse em aprender a dançar Country e Sertanejo Universitário participe das aulas do Professor Adriano.

Venha dançar com a gente e traga seus amigos e familiares!!!

“A dança é a linguagem oculta da alma”

“Quando você dança, seu propósito não é chegar

a determinado lugar, é aproveitar cada passo do caminho.”

William Calado e Carolina Pejon

Nós também fazemos coreografias de noivos!

Se vc quer impressionar no seu casamento, o que acham de fazer um coreografia e dar um show?? É fato que todos esperam a tradicional hora da valsa, que diga de passagem é belíssima. Mas se vc não quer nada tradicioal e previsível, surpreenda seus convidados dançando Salsa, Tango, Samba de Gafieira, Forro, Zouk, Street Dance, Cha Cha Cha, Flamenco, Paso Double, Gipsy, Rock....
Não sabe o quer dançar?? Então nos procure, pois daremos-lhes as cordenadas, pelo estilo do casamento, personalidade do casal, preferencias musicais entre outro. Não deixe uma dia tão impotante quanto o seu casamento sem nenhum fato marcante!

Procure-nos.

Athenas Studio de Dança
(19)8120-8939 / 9705-6769

História do Forró

O que é O forró é uma dança popular de origem nordestina. Esta dança é acompanhada de música, que possui o mesmo nome da dança. A música de forró possui temática ligada aos aspectos culturais e cotidianos da região Nordeste do Brasil. A música de forró é acompanhada dos seguintes instrumentos musicais: triângulo, sanfona e zabumba.

História do Forró De acordo com pesquisadores, o forró surgiu no século XIX. Nesta época, como as pistas de dança eram de barro batido, era necessário molhá-las antes, para que a poeira não levantasse. As pessoas dançavam arrastando os pés para evitar que a poeira subisse.

Origem do nome
A origem do nome forró tem várias versões, porém a mais aceita é a do folclorista e pesquisador da cultura popular Luiz Câmara Cascudo. Segundo ele, a palavra forró deriva da abreviação de forrobodó, que significa arrasta-pé, confusão, farra.

Características
Uma das principais características do forró é o ato de arrastar os pés durante a dança. Esta é realizada por casais, que dançam com os corpos bem colados, transmitindo sensualidade.

Embora seja tipicamente nordestino, o forró espalhou-se pelo Brasil fazendo grande sucesso. Foram os migrantes nordestinos que espalharam o forró, principalmente nas décadas de 1960 e 1970.

Atualmente, existem vários gêneros de forró: forró eletrônico, forró tradicional, forró universitário e o forró pé de serra.

Principais cantores e bandas de forró:- Alceu Valença
- Banda Calypso
- Beto Barbosa
- Calcinha Preta
- Chico Salles
- Dominguinhos
- Elba Ramalho
- Frank Aguiar
- Genival Lacerda
- Jackson do Pandeiro
- Limão com mel
- Luiz Gonzaga
- Mastruz com leite
- Oswaldinho do Acordeon
- Sivuca
- Zé Ramalho

Coreografia do filme 'Dirty Dancing' vira moda nos casamentos

Casal britânico lançou a novidade na internet. O vídeo já tem mais de 7 milhões de acessos.
A música do filme "Dirty Dancing", lançado em 1987, ganhou o Oscar; e a coreografia de Patrick Swayze com a atriz Jennifer Grey virou uma febre entre os adolescentes de todo o mundo.

Quase 20 anos depois, em julho de 2005, a fotógrafa americana Júlia Boggio e o cineasta James Derbyshire, do País de Gales, escolheram a dança para a festa do casamento deles.

"Eu acho que é uma fantasia de toda mulher dançar aquela coreografia com aquela música. E eu quis realizar essa fantasia no dia do meu casamento", conta Júlia.

Colocado na internet, o vídeo da dança bombou e virou notícia. Já teve quase 7 milhões de acessos. A repercussão foi tão grande que, em 2007, o casal foi parar no Oprah Winfrey Show, o maior programa de entretenimento da TV americana.

"Nós começamos a dançar diante do público. As pessoas aplaudiam e, de repente, começaram a gritar. Gritaram muito. A gente pensou: nós não somos tão bons assim!”, admira-se James. “Aí, eu senti um toque no meu ombro. Virei-me e vi que o Patrick Swayze estava lá, olhando pra mim. Ele me perguntou: posso dançar com a sua mulher? Eu disse sim!”, conta.

A partir daí, dançar a coreografia de "Dirty Dancing" em festas de casamento virou moda no mundo inteiro.

No Brasil a onda também pegou. Em Goiânia, um professor de dança se especializou em ensinar casais a coreografia do filme. “Não existe dificuldade para aprender a dançar. A dificuldade fica por conta da resistência de um dos lados, geralmente do cavalheiro. Normalmente existe uma negociação. A noiva fala: ou você dança, ou você não casa”, diz o professor Vinicius da Costa.

“Foi extremamente difícil para mim, porque eu não dançava. Foram dez aulas muito intensas, várias horas. Deu muito trabalho. Foi uma experiência marcante, foi uma superação para falar a verdade”, relata o advogado Rafael Martins.


Fonte: http://fantastico.globo.com/Jornalismo/FANT/0,,MUL1311511-15605,00.html

Senhora de 87 dançandos salsa!!!!

Para os que acham que não consegue, pois é muito difícil, ou é muito rápido, ou pensam que tem que ser profissional e ser jovenzinho para dançar. Digo-lhes que estão enganados!!!!!!
Qualquer pessoa pode dançar das crianças até o pessoal da melhor idade, não acreditam??? Veja o video é um belo exemplo de superação!

Nós temos Personal Dancers também!!!!!!

Quer sair para se divertir com amigas, sozinha ou com seu esposo (a)? Contrate um Personal Dancer. Sua noite será muito mais agradável e divertida.

O Personal Dancer tem o comprometimento de divertir o seu “cliente”. Esse divertimento se traduz numa boa companhia tanto para conversar e rir nos momentos de descanso quanto se divertir com uma das práticas sociais mais agradáveis que é a dança.

Não é preciso ser um expert em dança para contratar este serviço, pois o intuito é sair para se divertir e não participar de uma competição. Você desfrutará do serviço de um Personal Dancer não importa qual seja seu nivelamento: zero, básico ou avançado.

O serviço do Personal Dancer vai além de dançar, pois ele sabe o que está acontecendo de melhor na cidade em termos de dança. Podem ser aqueles bailes tradicionais de Dança de Salão, como podem ser algumas casas de noturnas da região.

Se houver interesse entre em contato com a Athenas Studio de Dança, temos ótimos preços e excelentes personal dancers!!!!

Athenas Studio de Dança
Rua Deputado Otavio Lopes, 369 sala 1 - Andar Superior
Centro Acima - Limeira SP
F: (19)8120-8939 / 9705-6769

Personal dancers cobram 50 reais por hora para rodopiar com mulheres nos salões

A preparação começa horas antes do baile, quando a dama vai ao cabeleireiro fazer as unhas e arrumar as madeixas. Seu vestido é escolhido com todo o cuidado. A festa começa, a primeira música toca e a espera por um cavalheiro que a tire para dançar provoca ansiedade. Três, quatro, cinco canções depois... ela continua sentada, com aquela cara de quem dançou sem sair do lugar. É para evitar micos assim que muitas habituées da noite recorrem aos personal dancers. Os pés-de-valsa de aluguel são, em geral, homens boa-pinta, bem-vestidos, cheirosos e, ainda por cima, bailam sem tropeço. Também podem buscar a senhora e levá-la para casa, com direito a abrir a porta do carro. "Saber dançar não é tudo. A gente precisa ser educado", afirma o personal Vilson Malaquias, de 31 anos. Ele é um dos mais procurados do ramo e dificilmente tem brecha na agenda. "Faço um baile por dia", gaba-se ele, que assim como a maioria de seus colegas cobra 50 reais por hora de serviço (o equivalente a dançar 22 vezes ininterruptamente o bolero Besame Mucho na gravação de Ray Conniff, que tem 2,39 minutos de duração). Como fica em média cinco horas rodopiando pra lá e pra cá, fatura 250 reais por noite.

O filme brasileiro Chega de Saudade, que estréia nesta sexta (21), retrata bem o mundo dos bailes para a terceira idade ao situá-lo como pano de fundo para a história. Ali estão presentes mulheres de todos os perfis: das tímidas às coroas mais saidinhas. Os personal dancers já eram figuras carimbadas em escolas de dança. A novidade é que agora estão cada vez mais presentes nos salões. Para aumentarem a carteira de clientes, eles costumam participar de um chá dançante organizado a cada quinze dias pelo professor Ricardo Liendo. Funciona como uma vitrine ao vivo. Participam do evento, realizado no Buffet Colonial, em Indianópolis, cerca de sessenta personals e 100 mulheres. A seleção inclui três músicas de cada ritmo, como tango, samba de gafieira, soltinho e valsa. As que pagam 150 reais têm direito de contar com os préstimos de um personal em uma canção de cada seleção. Quem desembolsa 200 reais dança umas oito músicas e aquelas que gastam 250 reais (e a sola de sapato) podem ficar na pista o tempo todo. É nesse contexto que as mulheres conhecem profissionais e viram suas clientes.

Como a dança é uma arte sensual, os profissionais sempre enfrentam alguma saia-justa, como um marido enciumado ou uma cliente mais fogosa que confunde as bolas. O rostinho colado e o corpo juntinho já causaram situações embaraçosas para Roberto Honório dos Santos, de 28 anos. Moreno de cabelos encaracolados, com pinta de galã latino, ele teve de literalmente rebolar para escapar da fúria do companheiro de uma cliente. "Ele achava que éramos amantes. Quase apanhei até convencê-lo", lembra. O personal é procurado constantemente por viúvas, solteiras ou mulheres casadas cujo marido não gosta de baile.

A experiência faz com que esses profissionais saquem facilmente quando alguma mulher está misturando ritmos com romance. "Costumam elogiar e abraçar com um pouco mais de entusiasmo", conta o comerciante Sergio Augusto de Oliveira, de 52 anos, personal nas horas vagas. "Mas já estou acostumado a sair da cantada sem ser indelicado", diz ele, cabeleira branca, sorriso aberto e 1,72 metro de altura. Em um mundo de muitos saltos, os dançarinos baixinhos têm mais dificuldade para achar um par. André Cortopassi do Nascimento, de 20 anos, é exímio em bolero e samba de gafieira. Com 1,67 metro de altura, definiu seu público-alvo: "São mulheres baixinhas que não gostam de dançar com homens mais altos. Essas são as minhas clientes em potencial".

Fonte: Veja São Paulo - 26/03/2008
http://vejasp.abril.com.br/noticias/personal-dancers-cobram-50-reais-por-hora-para-rodopiar-com-mulheres-nos-saloes

Aulas de Tango, Samba de Gafieira e Zouk

Apartir do dia 12 de março a Athenas Studio de Dança, terá aulas de Tango, Samba de Gafieira e Zouk nas manhãs dos sábados. Das 10h às 11h será Samba de Gafieira e Tango, das 11h até as 12h teremos Zouk!! A instrutora será a mais nova integrante da nossa equipe, a conceituadíssima Valquíria Gimenez.

Primeira aula GRÁTIS!!!!!

Athenas Studio de Dança
Rua Deputado Otávio Lopes, 369 - Sala 01 - Andar Superior
Centro Acima - Limeira - SP
F: (19) 8120-8939 / 97056769
studioathenas@hotmail.com

Nova professora na academia - Valquíria Gimenez

VALQUIRIA GIMENES

DANÇARINA, COREÓGRAFA, E PROFESSORA.

Superior Cursando – Bacharelado Educação Física pela Universidade Metodista de Piracicaba – inicio 2009 - previsão conclusão 2013.

10 anos de experiência com Dança de Salão.

CURSOS DE DANÇA DE SALÃO

• Centro de Dança Jaime Arôxa SP- Unidade Campo Belo;
• Centro de Dança Jaime Arôxa - Rio de Janeiro;
• Escola Tango B’aires – prof^o Argentinos Osmar Odone e Sol Viviano
• Congresso de Salsa Brasil 2006– Clube Homs - São Paulo;
• Congresso de Samba Brasil 2008– Clube Homs - São Paulo;

• Congresso de Samba Brasil 2009- Clube Homs – São Paulo;
• Zap Centro de Danças- Campinas;

ATUAÇÃO PROFISSIONAL

• Proprietária do Fama Centro de Dança / Eventos e Produções Artísticas (atual).

• Professora e coreógrafa de Dança de Salão do Fama Centro de Dança (atual).
• Professora de Dança de Salão, Diversos Clubes em Piracicaba, dentre eles: Sociedade Italiana – Clube Caterpillar – Clube de Campo de Piracicaba 2004 á 2006.

ESPETÁCULOS REALIZADOS

• La Fiesta – Clube AABB – maio/ 2010
• Espetáculo Fama – Julho/ 2010
• Baile Dançando à Bordo – agosto/ 2009
• 26ª Festa das Nações – Piracicaba – maio/2009
• Espetáculo Fama – maio/2009
• Baile Dançando à Bordo – julho/2008
• Tango – SESC Piracicaba – Grupo 3ª idade - Piracicaba – 2008
• 25ª Festa das Nações – Piracicaba – maio/2008
• Espetáculo Fama – abril/2008
• Espetáculo “30 anos de Teatro” (Carlos ABC) – Teatro Municipal de Piracicaba 2008.
• Caiu do Céu Teatro Castro Mendes – Campinas Dez/2006

Vem atuando a 4 anos com seu parceiro Ângelo Santos, dando aulas e fazendo shows.

Nós da Athenas Súdio de Dança desejamos à Val muita sorte e sucesso nessa nova parceria!!

Dança é efetiva na reabilitação de cardiopatas, diz pesquisador.

O reconhecimento do exercício físico como recurso terapêutico de primeira linha para os portadores de doenças cardiovasculares, pulmonares e metabólicas, como a obesidade e o diabete melito, é algo consensual, tendo sido consistentemente demonstrado em estudos científicos de qualidade.Neste contexto, a dança poderá ser uma opção promissora para substituir o exercício físico convencional.Esta é constatação principal de dois estudos realizados pelo Dr. Tales de Carvalho, cardiologista especializado em Medicina do Esporte de SC (Santa Catarina).

Entretanto, apesar da importância dos Programas de Reabilitação Cardiopulmonar e Metabólica (RCPM) com ênfase no exercício estar reconhecida na literatura, sendo fortemente recomendada pelas sociedades médicas, as condições oferecidas pelos programas convencionais nem sempre são atraentes para proporcionar uma boa aderência ao tratamento.

Nos programas convencionais a aderência costuma ficar abaixo de 50% no primeiro ano e de 30% no segundo ano.Neste contexto, a prática sistemática da dança de salão, considerada uma atividade lúdica e prazerosa, facilmente incorporada à vida social, poderia contribuir para o bom condicionamento físico e melhor controle do estresse, que são elementos essenciais no estilo saudável de vida.

Particularmente, poderia se constituir em uma forma eficaz de aumentar a aderência aos programas formais de incremento da atividade física.Entretanto, embora se constitua em estratégia promissora, a dança tem sido muito pouco explorada no âmbito da RCPM.

Em Florianópolis-SC, tanto na Clínica de Prevenção e Reabilitação Cardiosport (clínica privada), quanto no Núcleo de Cardiologia e Medicina do Exercício da Universidade do Estado de SC, onde são atendidos também pacientes do sistema público de saúde, embora habitualmente os pacientes sejam submetidos a programas convencionais de exercício, em algumas circunstâncias a escolha tem sido a dança de salão. No protocolo utilizado em nossos programas de reabilitação têm sido adotados ritmos variados, como forró, bolero, samba, merengueMerengue : Calorias: 187,2 - Peso: * - Porção: unidade , valsa, rock and roll e salsa, em abordagem eclética, que atende a todos os gostos. Os ritmos podem ser combinados ou isolados, dependendo do objetivo de cada aula, evitando-se interrupções para o aprendizado técnico, prevalecendo o propósito de manter os pacientes o maior tempo possível na zona alvo do treinamento (ZA).

A frequência cardíaca (FC) durante as sessões de dança de salão costuma ser verificada após os pacientes dançarem uma música completa, sendo em geral verificada a FC em pelo menos três momentos por sessão. Os resultados preliminares dos nossos estudos ainda em desenvolvimento têm se mostrado promissores.

No recente congresso mundial de cardiologia, realizado em Beijing-China, o nosso grupo de pesquisa apresentou 2 estudos científicos sobre a dança de salão na RCPM. Em um deles, na comparação com o programa convencional a dança de salão se mostrou mais efetiva em situar os pacientes na zona alvo do treinamento (ZA), correspondendo à faixa entre 70 e 80% da FC pico de teste ergométrico (teste de esforço), realizado na vigência de medicação de uso corrente.Por meio da dança a ZA foi atingida em 77,5% das sessões e por meio do treinamento convencional em apenas 55%.

A dança proporcionou também de forma significativa que mais indivíduos atingissem a ZA, pois 88.5% deles a atingiram por meio da dança e apenas 62.5% pelo exercício convencional. No grupo da dança, 17,5 % dos indivíduos ficou aquém e apenas 5% além da ZA, enquanto no exercício convencional, respectivamente, 4% e 14%.

Autor: Dr.Tales de Carvalho - Cardiologista especializado em Medicina do Exercício.

Fonte:Revista do DERC.

Participação do Athenas Studio de Dança no Ballet O Quebra Nozes e Orquestra Sinfônica de Limeira

Em dezembro de 2010 a Athenas Studio de Dança foi convidada pela diretora Gláucia Bilatto da Limeira Cia de Dança para participar do Ballet o Quebra Nozes e Orquestra Sinfônica de Limeira. E com muito orgulho e carinho fizemos parte deste trabalho tão maravilhoso com participação de bailarinos de Limeira e região em prol da cultura e da arte.


Carta de Gláucia Bilatto:
Prezados amigos,

Temos a satisfação de dar ciência à todos os artistas e colaboradores do Ballet O Quebra-Nozes, o conteúdo da Moção de Aplausos nº164/10 de autoria do nobre Vereador José Farid Zaine, aprovada pelo Plenário do Legislativo Municipal em sua última Sessão Ordinária, ocorrida no dia 13 de Dezembro de 2010.

Moção de Aplauso nº164/10

À Orquestra Sinfônica e Limeira Companhia de Dança pela brilhante apresentação do balé "O Quebra-Nozes", no Teatro Vitória.

Considerando que a Orquestra Sinfônica de Limeira realizou o concerto de encerramento da temporada 2010, com regência de Rodrigo Müller, no Teatro Vitória, nos dias 09 e 10 de dezembro;

Considerando que a Orquestra teve como convidada a Limeira Companhia de Dança, coordenada pela competente bailarina Gláucia Bilatto, para a apresentação do balé "O Quebra-Nozes", de Piotr Ilitch Tchaikovsky;

Considerando que as apresentações, que duraram aproximadamente 2 horas, foram maravilhosas, sendo motivo de orgulho para os limeirenses;

Considerando que a maioria dos artistas participantes do ousado projeto é de Limeira, participando ainda bailarinos das cidades de Iracemápolis, Leme e Araras;

Considerando que as apresentações levaram muita emoção e alegria para a platéia;

Considerando que as dependências do Teatro Vitória estavam completamente lotadas em ambas as apresentações, registrando a paixão do público pela música erudita e pela dança;

Considerando que foram parceiras no projeto as escolas: Athenas Stúdio de Dança, Cia de Dança Revelarte, Corpo e Arte Ballet, Escola de Dança Gláucia Bilatto, Life Circo, Núcleo de Cultura do Ceprosom e Só Dança;

Considerando que o cenário do balé "O Quebra-Nozes" foi criado, com brilhantismo, pelo artista plástico José Carlos Claro;

Considerando que os acessórios e os figurinos foram elaborados por R.Zovico, Balé Mania, Núcleo de Cultura do Ceprosom e Limeira Cia de Dança;

Considerando que os bailarinos e as bailarinas do espetáculo deram um show de talento, impressionando o público;

Considerando que "O Quebra-Nozes" agradou a população e ofereceu cultura da mais alta qualidade, merecendo o destaque do Legislativo;

A Câmara de Limeira, de acordo com suas normas regimentais, propõe "Moção de Aplauso" à Orquestra Sinfônica e Limeira Companhia de Dança pela brilhante apresentação do balé "O Quebra-Nozes", no Teatro Vitória, e que seja dado conhecimento do teor da presente Moção ao Excelentíssimo Senhor Prefeito de Limeira Sílvio Félix; ao Ilustríssimo Senhor Secretário da Cultura Adalberto Mansur; ao Ilustríssimo Senhor Maestro Rodrigo Müller, para que assim chegue aos músicos da Orquestra; e Ilustríssima Senhora Gláucia Bilatto, para que assim chegue aos bailarinos, bailarinas, artistas e pessoal envolvido na super produção "O Quebra-Nozes".

Muito Obrigado de todo o coração à todos que colaboraram neste projeto, esperamos contar com vocês em muitos outros trabalhos...

Dança....

Louvada seja a dança
porque ela liberta o homem
do peso das coisas materiais,
e une os solitários
para formar sociedade.

Louvada seja a dança,
que tudo exige e fortalece,
saúde, mente serena
e uma alma encantada.

A dança significa transformar
o espaço, o tempo e a pessoa,
que sempre corre perigo
de se desfazer e ser ou somente cérebro,
ou só vontade ou só sentimento.

A dança porém exige
o ser humano inteiro
ancorado no seu centro,
e que não conhece
a obsessão da vontade de dominar
gente ou coisas, e que não sente
a demonia de estar perdido
no seu próprio ser.

A dança exige o homem livre e aberto
vibrando na harmonia de todas as forças.
Ò homem, ò mulher, aprenda a dançar
senão os anjos do céu
não saberão o que fazer contigo.

(Santo Agostinho)

Athenas Studio de Dança

Esse espaço é para todos os alunos, amigos e interessados sobre dança e o trabalho da Athenas Studio de Dança.

Sejam todos bem-vindos !!

Endereço: Rua Deputado Otavio Lopes, 369 sala 1 - Centro Acima
Limeira - SP
F: (19)9705-6769 / 8132-3124
studioathenas@hotmail.com