Dança Comigo?

Dança Comigo?
Título no Brasil: Dança Comigo?
Título Original: Shall We Dance?

Esse filme retrata bem a paixão e o deslumbre que os adeptos da dança de salão sentem. Perseverança, força de vontade e persistência também são visíveis nos personagens, assim como nós praticantes dessa arte. Excelente filme!


Sinopse:
Richard Gere interpreta John Clark, um homem com um emprego maravilhoso, uma esposa charmosa (Susan Sarandon) e uma família amável, mas que sente algo lhe faltar a cada dia. Toda noite em sua volta do trabalho, John vê uma linda mulher (Jennifer Lopes) com uma expressão perdida através da janela de um estúdio de dança.
Numa noite, John desce do trem, e encantado com a moça impulsivamente se matricula para aulas de dança, na esperança de encontrá-la. Ele prova não ter muita afinidade com a coisa, mas apesar de tudo, se apaixona pela dança. Se esforça para que sua família e colegas de trabalho não saibam de sua nova obssessão. John treina arduamente para a maior competição de dança de Chicago. Sua amizade com Paulina (Jennifer Lopes) cresce e seu entusiasmo reascende a paixão perdida pela dança. Com sua esposa ficando desconfiada e seu segredo prestes a ser revelado, John tem que fazer algo para continuar o seu sonho e realizar aquilo que ele realmente busca.

História do Xote

O xote é uma cadência musical que tem como ancestral uma dança de salão portuguesa. Este ritmo nasce, porém, na Alemanha, originalmente intitulado Schottisch, termo alemão que traduzido tem o sentido de ‘escocesa’, embora não guarde nenhuma relação com a Escócia. Ao criarem esta expressão, os alemães se referiam à polca escocesa, da maneira como era vista por este povo.

Esta dança parece ter desembarcado em solo brasileiro em 1851, na bagagem de José Maria Toussaint. A princípio ela era difundida entre os aristocratas que viviam durante o Segundo Reinado. Mas logo os escravos se afeiçoaram a este ritmo, observando a coreografia e adaptando-a aos seus próprios gingados.

Não demorou muito para que o Schottisch se transformasse no ‘xótis’ e depois no ‘xote’. Assim que os negros instituíram a Irmandade de São Benedito, este bailado tornou-se símbolo dos Bragantinos.

O xote foi aos poucos se distanciando dos elementos originais do Schottisch, pois os antigos escravos imprimiram a esta dança sua flexibilidade sem igual, seus giros e movimentos corporais, que conferem aos que o dançam uma maior vivacidade.

Atualmente este ritmo se tornou mais adaptável e é, assim, localizado tanto nos forrós que grassam no Nordeste brasileiro, quanto na região Sul, constituindo o xote gaúcho. Ele também se encontra mesclado a outros ritmos da América Latina, como a salsa, a rumba e o mambo, e é uma das cadências mais executadas e dançadas no Brasil.

As mulheres normalmente trajam saias amplas ou vestidos com a cintura franzida. Os homens optam pelas calças tradicionais ou de jeans, acompanhadas por camisas de manga comprida, bem coloridas e estampadas. As músicas são tocadas em rabecas ou violas, junto com o pandeiro e o triângulo, e vocalizadas por uma banda.

Imortalizado pelo compositor Luiz Gonzaga, o xote nordestino tem uma cadência binária ou quaternária, tocada em marcha rápida. Nas tradicionais festas juninas, porém, este ritmo soa de forma mais lenta. É possível encontrar várias maneiras de dançar esta sonoridade. Há o xote de duas damas, que mais se aproxima do estilo alemão, no qual o trabalhador rural dança com duas prendas ou damas.

No xote carreirinha os casais correm no mesmo rumo. Esta dança é semelhante à que os alemães conhecem como ritsch-polka. Ela é muito comum no Rio Grande do Sul. O xote inglês foi muito difundido no fim do século XIX, inspirado pela predominância da Inglaterra no Brasil neste período. Dominou as cidades, tocado ao piano, para depois atingir o interior, aí praticado na gaita.

O xote de sete voltas exige que o casal dê sete voltas pelo salão, bailando primeiro em uma direção, depois em outra contrária. No xote do Chico Sapateado os bailarinos alternam movimentos da polca, abraçados pela cintura, com voltas e sapateados, durante os quais eles se tocam através das pontas dos dedos da mão direita.

Por Ana Lucia Santana

Fontes
http://pt.wikipedia.org/wiki/Xote
http://www.rosanevolpatto.trd.br/dancaxote.htm
http://www.infoescola.com/danca/xote/

Boa postura corporal torna a dança ainda mais bonita

Boa postura corporal torna a dança ainda mais bonita

 
A primeira lição em qualquer exercício físico é relacionada a postura corporal. Com o propósito de conceder uma beleza superior as coreografias e principalmente por saúde, a regra também é válida durante as aulas de dança de salão.
De acordo com o professor de dança Ivan Sousa, uma postura adequada é essencial. “A postura na dança é importante não só para manter a estética, mas para uma saúde corporal e o equilíbrio do casal exibindo a harmonia dos dançarinos na dança de salão”, afirma.
Nem mesmo a diferença de altura deve influenciar. “É sempre bom manter a postura correta, nunca um apoiando-se no outro e buscando o conforto de ambos dançarinos”, explica.
O cuidado pode tornar a dança ainda mais charmosa. “A dança só ficará mais bonita se for harmoniosa, para alcançar a harmonia o casal deve buscar professores capacitados para ensinar a postura e as técnicas corretas de cada estilo de dança”, ressalta.
Além dos benefícios na dança, a postura correta também deve ser aplicada fora dos palcos. “Somente pode ajudar a manter a postura se a pessoa tiver consciência corporal descobrindo maneiras de melhorar sua técnica no dia a dia, pois nas aulas o professor pode dar dicas e corrigi-las, mas fora delas é responsabilidade pessoal. Sua mente é um instrumento poderoso, seja seletivo com aquilo que você acha importante antes de cada passo.
Preste atenção na posição inicial e na execução do movimento apresentada pelos professores, o alinhamento é essencial para a precisão do movimento. Visualize cada movimento da dança através do espelho, note gradualmente os hábitos inadequados e melhore seus passos”, frisa Sousa.


Fonte: http://www.acritica.net/index.php?conteudo=Noticias&id=66176

Dança de salão melhora o corpo e a mente

Dança de salão melhora o corpo e a mente

A prática de atividades físicas é indispensável para manutenção da saúde. Exercitar o corpo melhora a qualidade de vida e contribui para o retardamento de doenças degenerativas, já que muitas delas estão ligadas à inatividade física.
O sedentarismo provoca a atrofia das fibras musculares, perda da flexibilidade e é a principal causa de doenças como hipertensão arterial, diabetes, obesidade, aumento do colesterol e infarto do miocárdio.
Para quem procura uma atividade física prazerosa, a dança de salão é uma boa pedida. De acordo com a docente aposentada da Universidade Estadual de Londrina (UEL) e mestre em Biodinâmica do Movimento Humano pela Universidade de São Paulo (USP), Lucília Kunioshi Utiyama, “a prática [da dança de salão] trabalha a memória e a concentração nos passos. Por ser uma atividade social, ela permite que as pessoas se aproximem e conversem enquanto estão dançando.”
Segundo o bacharel em Educação Física e professor de dança, Paulo Ricardo Freschi Ferreira, muitas mulheres procuram o exercício para aliviar as tensões diárias. A prática é indicada para todas as idades e não precisa ser interrompida durante a gestação. “A dança vai manter os níveis de frequência cardíaca e de circulação do sangue necessários para o bebê por meio da mãe”, afirma. Durante a gravidez, é importante a opção por ritmos mais cadenciados, o que evita o aumento abrupto da frequência cardíaca e da pressão arterial.
A dança de salão, assim como todo exercício físico, auxilia na redução dos níveis de ansiedade e estresse, previne a depressão, melhora o humor e o funcionamento orgânico geral. Para aqueles que estão interessados em começar a dançar, Ferreira explica que o importante é não perder tempo. “A dica é procurar a escola ou academia mais próxima de casa! As escolas estão preparadas para receber o público iniciante.” Lucília Utiyama reforça que por se tratar de uma atividade física, é importante realizar uma avaliação médica.
Paulo Ricardo Freschi Ferreira e Lucília Kunioshi Utiyama são membros da Entrepassos Cia de Dança. O grupo é parceiro do Programa de Atividade Física (NAFI) da UEL e ministra aulas semanais. Mais informações: 3371-4143.

Ritmos e gasto calórico



A queima de calorias durante uma aula de dança de salão é variável e leva em consideração inúmeros fatores. No entanto, é possível traçar um gasto calórico estimado para cada ritmo:
Forró: um dos estilos mais fáceis de aprender. Trabalho acentuado nos quadris e nas pernas. Gasto calórico: até 470 kcal/h.
Soltinho (Swing ou Roque brasileiro): ritmo caracterizado por passos rápidos. Trabalho acentuado nas coxas, panturrilhas e braços. Gasto calórico: até 550 kcal/h.
Samba de gafieira: os músculos das pernas são os mais trabalhados. O abdômen desenha papel importante nos giros e rebolados. Gasto calórico: até 470 kcal/h.
Salsa: modalidade aeróbica. Trabalha bíceps, tríceps, músculos abdominais, coxas, glúteos e panturrilhas. Gasto calórico: até 590 kcal/h.
Bolero: um dos movimentos mais lentos da dança de salão. Passos exigem força nas pernas e postura impecável. Gasto calórico: até 350 kcal/h.
Tango: estilo sensual. Considerado com um dos estilos mais difíceis da dança de salão. Gasto calórico: até 470 kcal/h.

Texto: Renata Santos - Londrix Comunicação

FONTE: http://www.planetasercomtel.com.br/para-voce/131861/atividade-fisica-danca-de-salao-melhora-o-corpo-e-a-mente.html

História do Mambo

O estilo musical e coreográfico conhecido como mambo nasceu em Cuba, fruto de uma fusão de várias sonoridades musicais. Ele recebeu forte influência das cadências afro-cubanas procedentes das cerimônias religiosas típicas do Congo. O termo com que ele foi batizado provém de uma gíria comum entre os músicos negros – “estás mambo?”, ou seja, “tudo bem com você?”. Estes artistas executavam um ritmo conhecido como El Son nos grupos musicais cubanos.

Já o mambo moderno é criado em 1939, com Orestes López e Cachao López, que produziram uma danzón – gênero derivado da dança criolla, que tem como fonte a contradanza espanhola e a contredanse francesa, das quais várias danças de salão latino-americanas se originam – à qual deram o nome de Mambo, valendo-se de sonoridades procedentes da cultura africana. Sua versão foi executada pelo célebre conjunto Arcaño y sus Maravilhas.

Os migrantes negros do Haiti trouxeram consigo o cinquillo, elemento também presente em outro ritmo proveniente da contradanza, o Tango, nascido na Argentina. Em meados dos anos 40, músicos mais conhecidos, como Arsênio Rodriguez, Bebo Valdez, Orestes Lopez e seu irmão Israel Cachao Lopez; o pianista e arranjador do conjunto Casino de la Playa, Damaso Perez Prado, entre outros, enveredaram pelo estilo que posteriormente seria denominado nuevo ritmo ou apenas Mambo.

O maestro Damaso Perez Prado foi, porém, o responsável pela disseminação deste estilo musical. Em 1947, ele segue para o México, onde cria um conjunto de grande porte, ao qual acrescenta um fantástico segmento de sopros, inspirado no grupo de Stan Kenton. Munido destes recursos, ele parte para vencer a acirrada competição musical do mercado norte-americano.

Perez se valia dos ritmos afro-cubanos como esteios sonoros, fundindo-os a arranjos de orquestra absorvidos do jazz, especialmente do conjunto de Kenton, a quem ele admirava profundamente, honrando mais tarde esse sentimento ao gravar um de seus mambos. Pouco antes de deixar Cuba, ele deixou pronto na Ilha um disco 78 RPM, com a gravação de seus hits Mambo Caén e So caballo, bem aceitos pelo público local.

Na década de 50 o Mambo revoluciona a paisagem musical, não se rendendo nem mesmo diante do monopólio das big bands norte-americanas, graças ao talento de Perez, somado ao de outros cantores célebres desta época, tais como Xavier Cugat, Tito Puente e Beny Moré. Da autoria de Perez, Que Rico El Mambo (Mambo Jambo) foi o primeiro de uma lista inumerável de sucessos. O mambo Cerezo Rosa atinge em 1955 o topo da parada musical da revista Billboard, apenas destituído de seu posto pelo rock Around the Clock, de Bill Halley.

Este estilo musical, porém, não teve longa duração; seu sucesso foi efêmero. Mas esta sonoridade, que misturava ritmos cubanos e elementos jazzísticos, marcou a história da música cubana até princípios da década de 60. A partir daí ele foi superado pelo fenômeno do rock.

Por: Ana Lucia Santana
Fontes
http://www.conexaodanca.art.br/
http://www.musicacubana.com.br/ritmos.htm
http://pt.wikipedia.org/wiki/Mambo
http://www.infoescola.com/danca/mambo/

Dirty Dancing – Ritmo Quente

Dirty Dancing – Ritmo QuenteTítulo no Brasil: Dirty Dancing – Ritmo QuenteTítulo original: Dirty Dancing

Sucesso até hoje principalmente entre os noivos, que buscam da cena da dança final, inspiração para a dança do casamento, Dirty Dancing mostra um pouco do preconceito que os dançarinos sofrem, pois sempre fomos tachados como vadio e vagabundos. Esperamos que isso um dia mude!

Sinopse:
Em 1963, Frances Houseman (Jennifer Grey), ou "Baby", como é chamada pela família, uma jovem de 17 anos, viajou com seus pais, Marjorie (Kelly Bishop) e Jake Houseman (Jerry Orbach) e sua irmã Lisa (Jane Brucker) para um resort em Catskills. Ao contrário de Lisa, que pensa em roupas, Frances é idealista e quer estar no próximo verão no Corpo da Paz estudando a economia dos países do Terceiro Mundo. Assim, ela espera que este seja o último verão como uma adolescente despreocupada, mas Baby não se dá muito bem com sua irmã mais velha e está entediada em tentar distrair os hospedes mais velhos (foi envolvida nesta situação por seu pai). Até que numa noite Baby ouve algo que parece ser um som de festa no alojamento dos funcionários (que os hospedes não podem ter acesso). Ela consegue entrar na festa graças a um empregado e descobre que ali o pessoal realmente se diverte com danças, que Max Kellerman (Jack Weston), o dono do hotel, não permite. Baby chega a dançar com Johnny Castle (Patrick Swayze), um professor de dança, e logo fica apaixonada por ele. Quando Penny Johnson (Cynthia Rhodes), a parceira de dança de Johnny, fica grávida por ter se envolvido com Robbie Gould (Max Cantor), um dos garçons, Baby se oferece para aprender a dançar e substituir Penny, mas o pai de Baby, quando descobre, não gosta disto, pois considera que Johnny é de outra classe social e Baby é jovem demais para entender seus sentimentos.

Novos ritmos atraem jovens para a dança de salão

Novos ritmos atraem jovens para a dança de salão
A dança de salão já foi símbolo do bolero, com ritmo mais lento e passos tradicionais. Como consequência, as escolas de dança geralmente eram associadas ao público com idade a partir dos 40 anos. Entretanto a inserção de novos ritmos como Zouk, Salsa e Forró atraiu uma nova faixa etária de alunos.
“Antigamente era raro encontrar pessoas jovens nas aulas de dança de salão, entretanto esse número

cresceu com a chegada de novos ritmos e hoje as pessoas mais jovens são comuns nas aulas”, explica Rui Tavares, professor de dança do Studio Corpore Sano, localizada em Santo André.
Segundo o professor a maioria dos alunos está entre os 16 e 25 anos de idade e nunca teve contato com a dança de salão. “Um dos motivos que os alunos procuram a aula é para perder a timidez e se relacionar facilmente com os outros, principalmente com o sexo oposto”, conta Tavares.
A procura pelos novos ritmos fez até mesmo que os ritmos alterassem principalmente o zouk. Segundo o professor de dança o zouk new é uma mistura de passos e músicas de outros ritmos do gênero de dança como o lambazouk, zouk flow, kizomba entre outros.

Saúde
A dança não é benéfica apenas para incentivar o desenvolvimento da vida social, mas também para a saúde. Segundo o professor pessoas que sofrem com o estresse e depressão podem procurar a dança como terapia. Aqueles que estão sedentários também buscam a prática por gostar e ao mesmo tempo colocar o corpo em movimento.